阿梅的角色

        阿梅飾演三十年代石塘咀綺紅樓名妓如花，愛十二少陳振邦愛得死心塌地，可惜兩人婚事遭十二少家人反對，後來二人吞鴉片殉情。如花在黃泉苦候十二少五十多年，奈何未見他的縱影，於是來到陽間尋人。如花遇上熱心人袁永定和其女友淩楚娟，在他倆的幫助下，她終於找到十二少，並把當年贈她的胭脂扣歸還，決心返回陰間，喝過孟婆茶投胎去也。

我看電影

        這齣電影對阿梅非常重要，當年她憑如花這個角色，獲得台灣金馬獎和香港電影金像獎的最佳女主角，電影成績亦相當驕人，囊括多個重要獎項如最佳電影、最佳導演等等。

        當年我年紀小，不懂欣賞電影，也不懂欣賞演員的演技，但作為阿梅的FANS，看見她得獎就很開心，很雀躍！當時得悉她獲得金馬影后，感到很意外，一直看慣她在音樂頒獎禮上獨領風騷，倒沒有想過她在電影方面也能得到如此優異的成績。記得《歡樂今宵》轉播她上台領獎的片段，她捧著獎座，說這個獎是她所夢寐以求的，興奮之情溢於言表，我也不其然替她高興到不得了！可惜後來的香港電影金像獎頒獎典禮舉行時，阿梅正身處外地，未能親身領獎，但在她與司儀的長途電話對話中，她的喜悅已經表露無遺。她的努力，總算沒有白費。

        隨著觀影經驗不斷增加，對電影及演員的欣賞能力和要求也比前漸漸提高，再看《胭脂扣》，覺得當年阿梅得獎，她的造型佔了很大的優勢，纖弱的身軀穿上花布旗袍，她根本就是一個活生生的如花。她是演得不錯，但始終覺得她欠了一點什麼似的，我說不出來，總之就是未盡完美。然而，往後的日子，很高興看到阿梅的演技不斷進步，尤以《川島芳子》最為出色，到了《金枝玉葉 2》，又是另一個境界。

        在阿梅的電影中，《胭脂扣》是我看得最多的，因為看得賞心悅目。阿梅的造型固然美艷得沒話說，她與哥哥這對最佳拍檔又是一絕的配搭，佈景、道具也很精緻。整個故事，我最欣賞古今愛情觀的對比，描寫很細膩，如花的盲目一往情深與楚娟的理智獨立自主，兩個年代，兩種女性。

專業影評

《石琪影話集 3》(原載於1988年1月8日《明報晚報》)

再談《胭脂扣》──電影與原著一些比較

        大家都知道，梅艷芳不是美艷的花旦型明星，但奇在她很易「上色」，可以扮得像雲雀般花枝招展，又能扮成不修邊幅的大笑姑婆。她在《胭脂扣》飾演來自三十年代石塘咀鬼妓，時而濃裝艷抹，時而淡掃蛾眉，雖然不是美人，但那份哀怨悽楚，充滿紅顏薄命之感，證明她既能演喜劇，更是演悲劇的高手。其實片中的鬼妓「如花」，根本上不是好東西，然而梅艷芳能夠把這「害人情」演得惹人憐愛，就更顯出她演技精采。

        影片刻意把如花弄成受害者的模樣，然而細心看看，此角只是害人害己，並非受害。這妓女想與富家子十二少結婚，被男方家反對，這是理所當然的(今日應召女郎也難以嫁入名門望族)。片中的男家容許兒子與這妓女同居，甚至暗示准許將來納她妾，這是「超時代」地開明，何必殉情自殺呢？

        他倆的自殺不大合乎情理，況且如花落藥迫使十二少陪她死亡，更屬狠毒。看了全片，我們覺得如花一直都害了十二少，他本來活潑生猛，但自從迷戀如花之後，便失魂落魄，還受她影響而上了鴉片煙癮，更去學戲，在台上跑龍套，令家人蒙羞。十二少逐漸變成無神無氣的行屍走肉，全受如花控制。

        拿李碧華的原著小說對照一下，就會發現這部份比電影較合情理。在李碧華筆下，十二少的家長是嚴禁他與妓女來往的，多情的他因而脫離家庭，企圖入戲班謀生，卻很不得志，終於提出與如花分手，於是如花對他先行落藥，再叫他陪同吞生鴉片自殺，這就可信得多。

        小說是以半憐半嘲的筆法來寫如花，一方面憐她痴情，另一方面也嘲諷她的佔有慾。電影卻改為一面倒地同情她，然而又把劇情改得不合理或交代不清，使她比原著更為偏執。小說的如花有好有壞，合乎人之常情；電影的如花則非常自私橫蠻，難怪下半部劇力較弱了。

        至於五十年後的尋人，利用死前的密碼，從傳呼機找到十二少的兒子，這是太過莫名其妙的巧合，電影與原著都一樣無法成立。

        不過正如前文所說，電影《胭脂扣》拍出很獨特的風味，哀艷陰鬱的感性渲染尤勝原著。小說由報館青年(即萬梓良)第一身敘述與鬼妓的幾天交往，電影改成以鬼妓為主體，使到氣氛特別悽楚動人。並且加強了對舊時塘西風月的直接描寫，拍出懷舊的情韻。

        作為改編小說的香港片，《胭脂扣》已算相當可觀，就是弊在如花與十二少的關係，搞得牽強無理，導致前半甚佳，後半就陷於不問情由的自憐自傷，一味頹廢。導演關錦鵬今次實在拍得陰氣過重，片中的女子都很強，男子卻弱得不像話。

      比較起來，李碧華的原著反而「陽火」較盛，不致於被陰氣所淹沒。

文：石琪

《石琪影話集 3》(原載於1988年1月7日《明報晚報》)

《胭脂扣》──風格哀艷    陰氣迫人

        《胭脂扣》的鬼氣很重，陰氣迫人，而且是「鬼咁冤氣」，因此看完後令人不大舒服，覺得太頹廢愁慘，而乏一點靈氣的昇華。

        但無可置疑，《胭脂扣》是一部拍得頗有魅力的人鬼痴情文藝片，故事別出心裁，風格哀艷纏綿，在唐片中堪稱「撚手之作」。這是關錦鵬繼《女人心》與《地下情》後的第三部執導影片，證實了他是香港最具有才情的新進導演之一，擅長以細膩的心思、靈敏的技法，拍攝陰性的情態。

        此片由邱戴安平、李碧華改編後者的小說，話說三十年代石塘咀一個紅牌妓女如花(梅艷芳)，與情人十二少(張國榮)雙雙殉情自殺，但她在陰間不見情人，以為他已轉世投胎，於是在五十年後的現今重回陽間，登報尋訪，而結識了一個同情她的報館職員(萬梓良)，及其做記者的女友(朱寶意)。劇情就在尋人的過程中，穿插著塘西風月的往事。

        全片以上半部最可觀，儘管我們不知道當年石塘咀的花街妓館是否這樣，但關錦鵬實在拍出濃烈的懷舊風味，只見紙醉金迷、艷紅綺綠，而毫不粗俗。如花與十二少在一曲〈客途秋恨〉中邂逅生情，鏡頭如影隨形地周旋著，瞻之在前，忽焉在後，洋溢著迷離與性感。

        那段塘西情事，拍得很痴纏，同時富於奇趣，無論佈景、服飾、舉止以及腔口語調，都充滿舊式幽情，既有沉溺得要命的悽艷，亦有抵死肉緊的風趣。及至如花變為鬼妓，在上環的報館與萬梓良相逢，像吊靴鬼似的一直跟著他，行過斜巷、經過大笪地、同搭電車，回返塘西，這段陰柔、詭異與趣怪的情景，更令人既驚且喜，為之著迷。

        此後萬梓良帶她回家，引起朱寶意呷醋審查，終於亦被女鬼所感動，搞得比較誇張，但仍然有趣味。

        下半部發展得比較弱，因為懸疑下的謎底，逐漸交代下去，令人覺得當年那段殉情似乎不是很必要，如花不是那麼值得同情。此外，五十年後的尋人過程相當單薄，而且越來越蒼白偏執，自憐自傷得簡直難以自拔。雖然整體上不能令人滿意，不過此片由頭至尾都做感性濃郁，風格獨特。

        梅艷芳憑此片在台灣得金馬影后獎，她確實演得出色。下半部拍她常在西環的街徘徊，等候故人赴約，經過新樓而閃現舊景，又含淚在大戲棚前重溫舊夢，都哀婉動人。最後她終於見到未死的情人，鬼面五十年不變，但人面已經全非，從此陰陽殊路，現在與過去無可溝通了。

        除了梅艷芳之外，萬梓良也出奇地好。反而張國榮性格不大明朗，朱寶意則中規中矩而已。

文：石琪

《成報》

胭脂扣痴戀盪氣迴腸夠感人

        由關錦鵬執導，梅艷芳、張國榮、萬梓良及朱寶意等合演的《胭脂扣》，是一部值得重溫的作品。影片自公映後，在本地及海外獲得不少殊榮，而女主角梅艷芳更憑藉本片榮升影后，從各方面的載譽足以証明並非浪得虛名。劇情是透過一對現代男女反映出兩個不同時代背景的愛情故事。梅艷芳與張國榮是塘西風月中的一對痴男怨女，女的是名妓，男的則是標準二世祖，兩人由相識、相愛，以至悲劇收場，描寫細膩動人，充滿傳奇色彩。男女角風月場所中邂逅，張國榮耍盡手段追求令梅艷芳情迷，歡場佈景考究認真，充份表達出該時代紙醉金迷，及糜爛生活多采多姿，寫情浪漫不羈，富戲劇性發展。末段張國榮離開家庭，結果雙雙殉情自殺，幽怨感人，盪氣迴腸。而萬梓良與朱寶意一對的現實生活愛侶，纏綿情意，愛恨分明，與及人鬼相處等的戲份，穿插其中，其反映作用及表達出不同時代背景有不同的愛情觀。而人物方面梅艷芳扮演的痴情女鬼及名妓，張國榮浪蕩二世祖，形象塑造鮮明突出，角色演繹活靈活現。